Stage de Danse Contemporaine avec Carine Albares
Planning des cours
Niveau débutant/intermédiaire
- Samedi 3 septembre : 14h-15h30
- Dimanche 4 septembre : 14h-15h30
Niveau avancé
- Samedi 3 septembre : 15h45-17h15
- Dimanche 4 septembre :15h45-17h15
Tarifs
- cour au choix = 25€
- cours au choix = 40€
- cours au choix = 55€
- cours = 65€
Professeur
Carine Albares a été danseuse professionnelle pendant plus de 15 ans au sein de nombreuses compagnies, se produisant en France à l’étranger. Elle est professeur de danse contemporaine depuis 1999 titulaire du D.E. et diplômée en gym Pilates.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon, Carine développe depuis plus de 15 ans un travail sur le corps, à l’écoute et dans le respect des possibilités de chacun.
Lauréate en 2000 d’une bourse d’études, elle s’expatrie à New York où elle approfondie ses connaissances au sein de la prestigieuse compagnie de danse Trisha Brown et se perfectionne dans les techniques somatiques (BMC, Klein technique, Alexander technique et méthode de Feldenkrais).
En 2004, elle part 3 ans en Angleterre pour enseigner la danse contemporaine et l’improvisation à l’Université de Chichester. Elle collabore en parallèle au laboratoire de recherche Danse/Voix dirigés par Yvon Bonenfant et Millie Taylor, Faculty of Arts/Winchester.
Elle enseigne la danse contemporaine depuis 2011 au Conservatoire de Nîmes ainsi qu’au sein de l’école de danse Natacha Tur.
Contemporain
« Dans mes cours techniques vous explorerez un mouvement fluide, organique, où musicalité précision et qualité du geste sont de premier ordre… »
Se faire plaisir au travers d’un cours de danse dynamique et précis mais non brutal ; Aiguiser sa créativité en éveillant l’imaginaire, son ressenti du mouvement ; Délier le corps en le libérant des tensions qui entravent le mouvement. Seuls comptent le désir, la sincérité d’un geste, porté par chacun tel qu’en lui-même.
C’est la vie qui mène le jeu et la danse !
La danse contemporaine en question
« …La danse contemporaine n’a cessé de bousculer nos codes de références autour du corps « idéal », en nous interrogeant, entre autres, sur les visions académiques du « beau » et les représentations esthétiques dominantes…Redéfinir le corps comme expérience sensible, comme émotion à partager. » Betty Mercier-Lefèvre.
En danse contemporaine, le mouvement est exploré sous toutes ses facettes. Il est mis en forme, transformé, déformé, déconstruit, démultiplié, et « même l’immobilité est un mouvement », selon Merce Cunningham. Danseurs et chorégraphes jouent sur le poids, les appuis, la fluidité, le rythme, la respiration, pour donner au mouvement sa qualité spécifique. Qu’il soit virtuose, entravé, organique, raréfié, minimal ou encore quotidien, le mouvement en danse contemporaine peut suggérer, raconter, exprimer ou se suffire à lui-même.